或许没有什么能比电影更好地描绘一段夏日时光：波罗的海波光粼粼，岛屿上的岩石和苔藓怡然自得，仿佛有魔力的森林挺拔秀丽，整个世界都充满了静谧的生机。
这是今年北京国际电影节主竞赛单元入围影片《夏日之书》所呈现的风景，这部影片改编自广受爱戴的芬兰文学家、可爱的童话形象“姆明”的创造者托芙·扬松 （Tove Jansson） 的同名小说，以相当温柔而轻盈的笔触，讲述了一个家庭在芬兰海岛上度过的夏天。
故事开始于九岁的索菲娅随着祖母和父亲来到这座世外桃源般的小岛上，这里是家族常年的避暑之地。父亲忙于工作，索菲娅便和祖母一同在岛上四处探险，自由漫步，无拘无束地畅谈并体验自然、生命与一切——如何潜水，如何在苔藓上行走，如何拜访另一个小岛，如何准备一年一度的仲夏节……
如此平静而美好的夏日生活，但在欢乐的间歇，总有淡淡的感伤像夏季的海风一般轻拂过这祖孙三代的心头。
不过，我们或许也无须担心偶尔的触景生情会打扰这一家人对彼此的爱意，美丽的自然风光和不断流逝的时间总能抚慰内心的伤痕。而不论是懵懂成长中的索菲娅，还是人生经历更加丰富的父亲和祖母，都将领悟或重温同一个重要的人生课题：生活必须朝前看。
《夏日之书》的原作小说灵感来源于托芙·扬松自己所亲身经历的亲人离世的感怀，共包含了22个发生在小岛上的小故事。 而影片继承并发展了原作所塑造的那个完整而富有深度的微观世界，将其转换为充满怀旧与古典气息的画面。
影片所呈现的海岛上的自然风光让人心驰神往，甚至可以说影片的导演查理·麦克道威尔 （Charlie Mcdowell） “调度”了苔藓、阳光、水流和风，让这些元素成为触及观众感官的存在，让我们得以与索菲娅、祖母和父亲一起短暂地生活在岛上。
围绕着创伤与疗愈的主题，《夏日之书》并没有什么大起大落的戏剧情节，反而采用了一种更加克制的表达，让观众得以从生活流的细节中感受人物的情绪变动。
影片的镜头总是与人物保持着亲密的距离，注视着这一家三口的饮食起居、休息工作，也注视着他们如何从逐渐形成秩序的日常生活中获得继续往前走的动力与勇气。
而通过16mm胶片所呈现的柔和优美的自然光线，以及如同油画般的影像质感，我们能在这部影片中感受到一种对于日常片刻的细腻描摹与珍视，这些充满亲情与爱意的时刻如同海面上的闪闪光点，形成只有在银幕上才能绽放的美丽。
尽管《夏日之书》的卡司规模相当“极简”，但最主要的三位演员都相当出色地为我们诠释了这一段情感疗愈的夏日旅程。饰演祖母的演员格伦·克洛斯 （Glenn Close） 曾经提名过八次奥斯卡金像奖，是奥斯卡历史上获得提名最多的五位女演员之一，如果你还记得她在经典影片《致命诱惑》《危险关系》中那极富张力的诠释，或是近年来在《乡下人的悲歌》中所呈现的坚韧强硬的家长形象。
而在《夏日之书》中，格伦精准地捕捉到了祖母这一角色的多层次性格，塑造了一位以强大的内心维系家庭羁绊、又不失诙谐与俏皮的女性形象。
在整部影片中，祖母都在身体力行地将自己对这片岛屿的热爱和对生活的态度传递给索菲娅，而格伦也通过祖母坚定的目光与姿态，将人生的智慧传递给了所有观众。而当祖母终于能够了无牵挂地安心离去的时候，格伦的每一个眼神、每一个动作都呈现了祖母是如何平静地包容了死亡的降临，从而赋予了影片一个充满力量的结尾。
这部影片同时也是饰演索菲娅的小演员埃米莉·马修斯 （Emily Matthews） 的首部作品，尽管并非职业演员，埃米莉却将索菲娅这个充满好奇心又心思敏锐的小女孩诠释得充满灵气，为影片注入了纯真的活力。
特别是索菲娅与祖母一同躺在帐篷里追忆往昔的时候，我们能感受到格伦和埃米莉共同拓展了角色的深度，通过她们自然又巧妙地诠释，我们仿佛可以想象年轻时的祖母和长大后的索菲娅的样子。
饰演父亲的安德斯·丹尼尔森·李 （Anders Danielsen Lie） 则因为与约阿希姆·提尔 （Joachim Trier） 导演的合作为观众所熟知，尽管《夏日之书》对父亲这一角色的着墨并不多，但安德斯同样为观众呈现了人物所经历的复杂情绪与情感起伏。
《夏日之书》以相当轻盈细腻的笔触，为我们绘制了一个海岛上的童话般的世界。在影片的最后，我们还能看到记录下原作作者托芙在隐居于岛屿的家庭录像。
这是一部必须要在影院的银幕上欣赏的作品，在优美的自然风光和隽永的情感表达中，《夏日之书》致敬了托芙·扬松这位影响力广泛而备受人们喜爱的文学作家，也将我们所有人带入一段接近冥想的情感旅程。
